¿Quién tiene más poder: el escritor o el lector? ¿Quién construye el significado?

Esto es lo que sucede: un escritor tiene algún significado que quiere transmitir, así que hace lo mejor que puede para expresarlo en palabras. Su esperanza es que esas palabras muevan el significado de su cerebro al cerebro del lector. Ciertamente ha “construido un significado”, pero ese significado está solo en su cabeza. Lo que hay en la página son símbolos: tinta sobre papel.

Los lectores también construyen significados. Miran los símbolos en la página, los decodifican, y ese proceso hace que se formen imágenes mentales en sus cerebros. Cuando leo “gato”, no puedo evitar evocar un significado.

Debido a que todos los humanos (a) tienen cerebros similares y (b) tienen experiencias similares (goma de mascar, dedos de los talones, etc.), es probable que muchos de los símbolos en la página evocen significados similares en los cerebros de los lectores como en la cabeza del escritor. cuando creó los símbolos.

Similar, no idéntico. Aunque nuestra humanidad común (cultural y genética) nos da un terreno común, cada persona tiene su propio bagaje. Así que no hay forma, después de leer tu texto, voy a terminar con el mismo significado que tenía en la cabeza cuando lo escribiste.

Incluso si usas palabras muy simples como “gato” o “rojo”, evocarán asociaciones en mi cerebro de las que usaban en el tuyo. Tal vez tienes un gato amigable mientras el mío muerde y araña. Tal vez su amante usa con frecuencia ropa interior roja, mientras que la mía prefiere azul. Tal vez un profesor con lápiz labial rojo brillante me humilló cuando era un niño.

Tanto el lector como el escritor pueden, si lo desean, tratar de acercarse más. Cuanto más exigente es un escritor en sus descripciones, menos margen de maniobra le da al lector para su interpretación. “Gato” es más fácil para mí dar mi propio giro que “gatito dulce y esponjoso”. Mientras tanto, como lector, puedo (si así lo deseo) trabajar para ponerme en el lugar del escritor aprendiendo un poco sobre él y su contexto (donde creció, su política, etc.)

Ambas técnicas pueden ser contraproducentes y pueden no ser atractivas para todos los escritores y lectores. Un escritor puede querer dejar su texto algo ambiguo, disfrutando del acto de colaboración con un lector, deseando que los diferentes lectores reaccionen de diferentes maneras. Un lector puede descubrir que disfruta formando sus propias asociaciones en lugar de ser parcial al aprender demasiado sobre el autor.

Mi relación con “The Glass Menagerie” cambió a medida que envejecía. En caso de que no estés familiarizado con la obra, debes saber que el protagonista, Tom, sigue diciéndole a su madre, Amanda, que “va al cine”. Él “va al cine” casi todas las noches.

Yo era un niño cuando lo vi por primera vez, y tomé “ir al cine” a su valor nominal. Cuando era adolescente, comencé a sospechar que Tom estaba mintiendo. “Ir al cine” parecía ser el tipo de excusa que le haría a mis padres cuando estaba haciendo algo que no quería que supieran. Así que asumí que Tom estaba cubriendo por abuso de drogas o persiguiendo chicas.

Luego supe que el autor, Tennessee Williams, era gay y que creció en Estados Unidos en una época en que casi todos los homosexuales estaban encerrados. También aprendí que los juegos eran “autobiográficos”. En ese momento, “ir al cine” adquirió un nuevo significado en mi cerebro, uno que nunca he podido sacudir.

Es interesante que no haya evidencia textual en la obra que haga que “Tom es gay” sea la única conclusión lógica, pero ahora soy impotente para verlo de otra manera. Tenga en cuenta que las limitaciones de mi imaginación no provienen del texto mismo; vinieron de mi elección para leer sobre Tennessee Williams y el hecho de que poco a poco aprendí un poco sobre las vidas de los homosexuales en Estados Unidos durante los años 40 y 50.

(Tal vez, algún día, veré a un actor interpretar a Tom de una manera diferente, y eso hará que el significado cambie en mi cerebro).

Además, cuando era un niño, veía a Amanda como “el chico malo”. Ella era una madre dominante que hacía que la vida fuera tan horrible para su hijo, que no tenía más remedio que “ir al cine”, lo que fuera lo que “películas” significaban para él. Ahora, como un hombre de mediana edad, siento una gran simpatía por ella. Todavía creo que ella hizo la vida de Tom imposible, pero entiendo por qué lo hizo y que, a su manera, sus opciones eran tan limitadas como las suyas. Así que ese es otro cambio en el significado.

En cuanto al poder, no creo que esté completamente relacionado con el escritor o el lector, y es imposible decir quién tiene más. (Por un lado, depende del escritor y lector específico). Hasta cierto punto, el escritor tiene más poder consciente , porque puede elegir qué escribir y puede hacer un intento decidido de influir en los lectores de una manera particular. El lector también tiene poder, pero es en gran medida inconsciente, basado en el equipaje contrario que trae consigo al libro.

(Una vez leí una entrada de blog fascinante de George RR Martin, el autor de “Juego de tronos”, en la que admitió estar limitado como lector, o, en este caso, como aficionado a la película. un ejemplo, una importante franquicia de ciencia ficción en la que un querido personaje murió en la tercera película. No nombraré la película, ya que no quiero incluir spoilers. En cualquier caso, no importa.

Odiaba esa película por otras razones, y sus amigos dijeron que podía resolver su problema, lamentándose por el personaje muerto, simplemente decidiendo no contar esa película como parte de la franquicia. Desafortunadamente, él no pudo hacer eso. Su cerebro no lo dejaría. El personaje estaba muerto para él, incluso que las películas eran ficción, y la tercera no fue escrita ni dirigida por las mismas personas que hicieron las dos primeras. Simplemente no pudo forzar el cambio de sentido en su cabeza.)

Si un escritor escribe “gato”, no puedo elegir ver un perro, en su lugar. Por otro lado, como se mencionó anteriormente, existen límites para que los botones que los escritores presionan, o al menos no puedan saber, con seguridad, cuáles serán los resultados. Los misiles pueden disparar, pero los objetivos son desconocidos.

¿Quién construye el significado? Tanto escritor como lector. Cada uno construye el suyo propio. Esos dos significados están relacionados, pero en formas complejas, de alguna manera como la relación entre padre e hijo.

¿Quién “construye” al niño? No es simplemente un artilugio construido por sus padres. Él es eso, pero también es un artilugio formado por la sociedad y por sus propias decisiones. No importa cuánto nos esforcemos, no podemos escapar a las influencias de nuestra educación. Pero, al mismo tiempo, no importa cuánto intenten controlarnos nuestros padres, ellos, al menos en cierta medida, fallarán.

Según mi estética, es en esa tensión, entre las intenciones del autor y la conformidad y / o resistencia aplicada por el lector, que el arte sucede.

Ciertamente el lector.

Es el lector de los universos que tejen los narradores los que tienen el poder de la interpretación.

A pesar de que el escritor moldea un mundo con tinta y sus mentes, proyecta ciertas emociones a través de eventos y ciertas acciones de los personajes en el lector, tienen una autoridad minúscula sobre lo que piensa el lector.

Un evento determinado puede desencadenar un proceso de pensamiento de una experiencia similar que tuvo el lector. Por ejemplo, digamos que nuestro héroe de la historia es asaltado en una serie de casas idénticas de casas de campo privadas del vecindario. El lector A lee las palabras de la página con interés en sus ojos, procesando cómo el héroe ha luchado: empujando a su atacante contra un poste de teléfono estampado con carteles de TRUMP 2016 sucios por la lluvia de la noche y la sangre del atacante mientras daban un mordisco. golpe en el cráneo. Luego, el lector A sigue teniendo una sensación de valentía y posibilidad de escapar de un atacante, al que al día siguiente, cuando son asaltados, tiene un nuevo sentido de heroísmo que corre por sus venas y escapa. Esto se debe a la impresión que la lectura dejó en su cerebro de la noche anterior. El lector A había escogido la intensidad y la adrenalina de la lucha, la posibilidad del azar y el escape. Las probabilidades eran probables para este héroe improbable que es una mera interpretación de ellos, se les dio combustible para defenderse.

Sin embargo, está el lector B, quien, una vez que leyó esto, se concentró en el miedo que imaginaron que pasaría a través de ellos como oxígeno, y ahora está más preocupado por sus sorpresas. La falta de confianza tal vez podría conducir a una lucha sin éxito de nuevo a su ataque hipotético que se produjo al día siguiente.

Los lectores interpretan las interpretaciones como señales de lo que deben hacer en su vida o quizás como recordatorios de lo que ha ocurrido.

Los escritores solo pueden imponer emociones que conduzcan a otros dentro del lector.

Gracias por la A2A Suraj.

Es una pregunta un poco complicada. Algo similar a la condición de “pollo y huevo”. Puede tener diferentes perspectivas y en base a eso, diferentes argumentos. La relación escritor-lector es compleja, difícil de explicar perfectamente. Aún así, lo intentaré.

Cuando un escritor está escribiendo una historia, dando vida a los personajes, no tiene el control total de sus personajes o historia. Aquí, estoy diciendo sobre verdaderas leyendas literarias. No se trata de falsos expertos en marketing, que podrían convertir su basura literaria en best sellers a través de gigantescas campañas de marketing.

El autor es solo un medio para que los personajes, creados en su mente subconsciente, cuenten su historia (Como saben, la humanidad no ha definido la mente subconsciente por completo, olvídese de la mente inconsciente). La mayoría de las veces, el autor no sabe hacia dónde se dirige la historia. Solo puede controlarlos para mantener el recuento de palabras en el límite especificado.

Cuando un lector está leyendo una historia con entusiasmo, con interés, sin saberlo, está conectando su frecuencia con el escritor. El lector está en la misma plataforma que el escritor. Ellos están caminando juntos, uno diciendo otro escuchando. Puedes encontrarlo como una exageración, pero créeme, es una realidad. Puede ser difícil probarlo ya que no tenemos el aparato para hacerlo.

Sin embargo, el lector puede encontrar más significado, perspectivas más amplias basadas en su capacidad intelectual. El concepto del lector, el pensamiento, puede o no coincidir con el del escritor. Y es el éxito del escritor si puede hacer que el lector piense y derive más significado a sus escritos.

El escritor y el lector, ambos son mutuamente instrumentales. No hay duda de quién tiene más poder. Ambos son poderosos. Ambos son menos potentes. No hay competencia entre ellos.

Uno es dar vida a los personajes. Y el otro nutre y les permite encontrarse con el mundo.

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¡Interesante pregunta!

Creo que no hay una respuesta absoluta a esta pregunta (al menos que yo sepa). Hice un curso de literatura hace un año y me encontré con la teoría de la crítica de respuesta del lector. Como lo define wiki, la crítica de respuesta de los lectores es una escuela de teoría literaria que se centra en el lector (o “audiencia”) y su experiencia de una obra literaria, en contraste con otras escuelas y teorías que se centran principalmente en el autor o El contenido y la forma del trabajo.

Por otro lado, hay teorías que dicen que el escritor construye más significado. Personalmente, siento que el poder de construir reside tanto en el lector como en el escritor (aunque el significado que el escritor pretende no siempre es el mismo que el significado construido por el lector).

Diferentes personas, diferentes perspectivas, diferentes teorías.

En el influyente ensayo de Roland Barthes de 1967, ‘La muerte del autor’, argumenta que el significado esencial de una obra literaria reside en las interpretaciones del lector, más que en las inclinaciones del escritor; “El lector es el espacio en el que se inscriben todas las citas que componen una escritura sin que se pierda ninguna de ellas; la unidad de un texto no reside en su origen sino en su destino”.

A menos y hasta que el escritor cree una trama o contexto, el lector no podrá leerlos e intentar interpretarlos. Así que el escritor tiene algo de poder. En el caso de una novela, el guión viene del autor. El lector, por mucho que lo desee, no puede cambiar eso.

Pero los significados, interpretaciones, indicaciones ocultas, etc. pueden ser modificados por el lector . Entonces el escritor, deliberadamente o no, le dio algo de poder (o el lector lo tomó) al lector.

Ambos tienen poder, uno no puede existir sin el otro.

El escritor necesita lectores para absorber y difundir su trabajo.

El lector necesita escritores para crear un trabajo que haga reflexionar y que disfrute lo suficiente como para reflexionar, discutir y difundir.

El significado, creo, se construye en la conversación entre un escritor y un lector. Es lo que se transmite del trabajo al lector, y se forma en la mente del lector.

El escritor si entiende su mensaje, y hace bien su trabajo. Demasiadas interpretaciones abiertas conducen a la incoherencia. Eso no significa que los significados tengan que ser simples. Incluso desde un punto de vista artístico.

Tomemos una canción por ejemplo. Podemos clasificarlos en categorías. Esas categorías les dan un significado general. En mi opinión, los escritores dan sentido a la canción y los lectores dan interpretación. Por ejemplo, una canción de amor puede ser percibida como una canción triste para un oyente que la escucha con su ex.

Debido a que las interpretaciones son ambiguas, los escritores tienen que dar un significado claro. Ese significado puede ser simple o complejo de entender. El escritor puede incluso hacerlo consciente o inconscientemente.

Mi opinión; Los escritores dan sentido, los lectores dan interpretaciones.

Ambos tienen poder de diferentes maneras. El escritor puede hacer que el lector se sienta de cierta manera sobre el contenido que está leyendo, dependiendo de cómo lo escriba. El lector tiene más poder en el sentido de que desempeña un papel para atraer más atención al trabajo del escritor basado en cómo lo hizo leer.

Ambos construyen un significado para el trabajo en cuestión, pero los significados son diferentes para cada lado. Usted ve esto en un idioma, literatura o en cualquier clase donde lea algo que pueda ser interpretado. Un millón de personas pueden leer el mismo pasaje de un libro y, sin embargo, significará algo diferente para cada persona. A veces los significados se superponen, pero este sigue siendo el caso.

El lector solo puede interpretar el significado y no estoy seguro de dónde proviene esta palabra de poder. Tanto los lectores como los escritores desempeñan un papel diferente, sin embargo, el lector debe tratar de comprender el significado oculto o usted puede entender las intenciones del autor.

El lector puede criticar, si sabe bastante mejor que el autor o cuando el trabajo del autor es muy sencillo. El escritor puede plegar varios significados en las oraciones, que el lector no puede captar. No hay manera de averiguar quién es poderoso.

Escribir es un intento de comunicar. De las dos partes, el lector tiene el poder de terminar de recibir la comunicación. El escritor tiene el poder de persuadir lo que puede o no suceder. Por eso diría que el lector tiene más poder.
En lo que se refiere al significado de la comunicación, el lector tiene el poder de construir el mundo imaginario que las palabras intentan transmitir. Eso puede cambiar con el nivel de conocimiento, experiencia y evolución cultural del lector. El libro que leyó después de veinte años puede sentirse totalmente diferente del que había leído anteriormente.

La semiótica se ocupa de este problema. A menos que escriba solo para usted, no se puede escapar de que la relación del lector con el texto crea un significado (que puede o no coincidir con las expectativas del escritor). Adam Smith no solo predicó la “mano invisible” sino también que una sociedad moral cuidaría a los “perdedores” y se protegería contra el poder abrumador de los ricos y los monopolistas, y se sorprendería al descubrir que sus seguidores hoy en día ignoran esto. . Hay ejemplos infinitos. Los escritores tienen poder para crear, pero los memes viven y tienen vida propia.

Si J. Bezos compró el W. Post, ¿no implica eso que hay otro factor para responder la pregunta anterior?