Para aquellos que han tomado clases de teoría musical, ¿hay alguna cualidad que haga que una canción sea mejor que otra?

Answer 1

La música clásica, sin duda la música clásica a gran escala, es MUCHO más compleja que el pop, el rock o el rap, por ejemplo. No solo sucede mucho más tonal, armónica y (generalmente) melódicamente, sino que una sola pieza puede ser un viaje que puede durar 10 veces o más que la mayoría de las canciones. No es repetitivo y estático como el pop, la canción de rock, etc. Se desarrolla temáticamente, tonalmente y de otras maneras, por lo que es mucho más como una obra de muchas maneras. Por lo tanto, hay mucho más que se puede obtener de la experiencia de la música clásica por aquellos que quieren hacer el esfuerzo de lo que se puede obtener de los géneros populares. Muchos le dirán que todo es subjetivo con la implicación de que esencialmente todos son básicamente iguales y es una cuestión de opinión. Pero no son básicamente los mismos. La música clásica es sustancialmente más compleja y, al menos en sus formas de gran escala más importantes, se basa estructuralmente en principios que son totalmente ajenos a las canciones populares y que permiten una mayor profundidad para aquellos que desean y pueden explorar.

Answer 2

¿Alguna cualidad? No. El análisis de la música siempre implica una confluencia de muchas cualidades.

Es ciertamente posible tomar dos piezas de música y calificar ciertas fortalezas y debilidades entre sí desde el punto de vista de la teoría y la técnica. Músicos, productores de música y todo tipo de personas hacen esto todo el tiempo.

Pero no surge un solo factor x de esa actividad. ¡Incluso si pudiera, nunca lograrías que todos estuvieran de acuerdo en lo que es!

Hay ciertos elementos de calidad o mano de obra en la música que se pueden juzgar con un grado razonable de objetividad; pero lo que es agradable y lo que no es para cualquier individuo es un asunto extremadamente subjetivo, y nunca es completamente reducible a la teoría musical.

Probablemente sé más sobre la teoría y la práctica de la música que sobre cualquier otra cosa en el mundo, y hay algunas canciones pop que me parecen muy agradables por una lista de razones larga, difusa y bastante irracional. Muchas de esas razones están completamente fuera del ámbito de lo que se puede definir o expresar en la teoría musical.

Answer 3

Realmente, como muchas de las personas han aludido, “mejor” es básicamente una cualidad subjetiva. Usted y yo podemos obtener un aumento de algo diferente a lo que otra persona haría. Podrías fácilmente, estoy seguro, encontrar gente que prefiera a Bob Dylan a Luciano Pavarotti. Claro, probablemente nadie te dirá que piensan que el timbre de la voz de Dylan supera a los de Pavarotti, pero lo que les habla a los fanáticos es todo sobre el tema y la poesía artística de la música de Dylan … y eso es algo que no es necesariamente accesible para ellos a través de Pavarotti’s. actuaciones (palabra clave es accesible ; no dije que no estaba allí). Mi propio cantante favorito de todos los tiempos (Thanjavur S. Kalyanaraman) nació con defectos congénitos del corazón y los pulmones, por lo que no hay duda de que el timbre de su voz no era el mejor del mundo, pero lo que me habla de su música es a) la habilidad virtuosa en lo que puede hacer con su voz, y b) el nivel intelectual de su música que muestra las profundidades de su investigación sobre el tema y cómo inventa tantas ideas dentro de los marcos existentes que nunca hubiera imaginado. posible. Cada vez que lo escucho, es como si aprendiera algo más sobre la música en sí misma.

Resulta que me formé en la música clásica india, pero también estudié teoría de la música occidental en mi licenciatura, e incluso compongo piezas orquestales en mi tiempo libre … La respuesta de Jay Verkuilen menciona cuánto lo ha conmovido personalmente el jazz, y puedo entenderlo totalmente. ese. También puedo hablar extensamente sobre los muchos paralelismos entre el jazz y la música carnática o hindustani en términos del énfasis en la improvisación y los modos de expresión individual. ¿Pienso, sin embargo, que debido a los muchos paralelos que puedo dibujar al jazz (y de hecho, hay muchos), mi música preferida le hablaría de la misma manera? No estoy dispuesto a creer que lo haría. Por un lado, particularmente en el estilo Carnatic, el público casi siempre está formado por personas que conocen la música, y la habilidad de improvisación es un requisito absoluto e inmutable … por lo que la calidad de una actuación a menudo se mide en el ingenio de los artistas para desarrollarse realmente. frases inventivas sobre la marcha, ya sea un uso inteligente y hermoso de las reglas de un raga, o una expresión que exprese hábilmente el sentimiento característico de un raga, o incluso un análisis complejo y complejo de melodía y ritmo. Lo consideraría significativamente más explícitamente estructurado y no tan libre como a menudo puede ser el jazz, y podría ser que eso lo haga aburrido para algunos. Pero entonces, podría decir que no me conmueven tanto el rap como el hip-hop … mucho poder conectarme con él es simplemente estar inmerso en él y ese tipo de música influye en ti a lo largo de varios años. Años de exposición.

Sin embargo, debo mencionar que puedo haber estudiado música, pero en realidad soy un ingeniero y matemático de oficio … así que, en definitiva, soy uno de esos tipos intelectuales geek. Mi intelecto y mis emociones son en gran medida inseparables entre sí. Y mi apreciación de la música también tiende a ir por ese camino. Así que no es de extrañar que una forma musical muy profunda intelectualmente … y siempre fue algo que me gustó de la música india que filosóficamente rechaza desde el principio que un tipo de música teóricamente profunda e intelectualmente involucrada no puede ser estéticamente agradable al oído. Eso es algo que a menudo escucho demasiado cuando la gente habla del extremo muy académico del espectro en la música orquestal occidental (p. Ej., Experimentos en politonalidad amplia).

Cuando escucho realmente buena música carnática o hindustani, como alguien que la estudió intensamente, me sorprendería la chispa del genio en el artista. Lo entiendo cuando escucho a Eric Clapton o Santana, también, así que eso no es estrictamente una cosa clásica. Cuando escucho música occidental clásica realmente genial, a menudo me sorprende el genio del compositor por haberlo expuesto todo. Alguien como Beethoven tenía la habilidad de ganar mucho peso con una sola nota. Me gusta especialmente el segundo movimiento de la séptima sinfonía, en el que gran parte del impacto proviene del análisis del ritmo. Por otro lado, tienes a alguien como Bach que podría hacer formas y formas a partir de las notas que hicieron que sus piezas fueran más sobre el movimiento que sobre las notas mismas.

Una cosa que he notado, sin embargo, después de aprender teoría musical es que se vuelve difícil escuchar cualquier música de la misma manera que lo hacía antes. Es imposible para mí escuchar algo sin pensarlo, en lo que hizo el compositor, en lo que hicieron los intérpretes, y desarmarlo y tratar de dividirlo en elementos constituyentes. Así que esa puede ser una de las razones por las que lo clásico me atrae, simplemente hay más trabajo que hacer … pero eso no quiere decir que no haya nada más que haga eso. Y debido a eso, la respuesta corta a tu pregunta original es que hay muchas cosas que hacen que una canción sea mejor que otra. Y todas esas cosas son parte de ti personalmente, no la canción en sí.

Answer 4

No. Todo tiene que ver con cómo afecta emocionalmente al oyente. Aquí hay algo que, técnicamente, es nada. I IV V.

Aquí hay una estructura similar. Diferente respuesta emocional.

Aquí hay algo que es bastante básico desde el punto de vista de la teoría musical.

Aquí hay un tipo alemán cantando el blues.

Una cualidad? Hay 12 notas.

Answer 5

• Todo está contando una historia. Lo clásico lo hace con imágenes mentales y emociones planteadas por los sonidos.
• La teoría musical es toda racionalización después del hecho. No se puede construir música desde la teoría.

Answer 6

Basado en su referencia a la “teoría de la música”, soy un fanático del método de composición y la proporción áurea de Joseph Schillinger. Si su referencia es relativa al rendimiento, entonces el arte de la tensión o el entasis es donde está.

Answer 7

Impacto emocional.