Aristóteles sobre la tragedia
En Poetics , el famoso estudio de Aristóteles sobre el arte dramático griego, Aristóteles (384-322 aC) compara la tragedia con otras formas métricas como la comedia y la épica. Determina que la tragedia, como toda poesía, es un tipo de imitación ( mimesis ), pero agrega que tiene un propósito serio y utiliza la acción directa en lugar de la narrativa para lograr sus fines. Él dice que la mimesis poética es la imitación de las cosas como podrían ser, no como lo son, por ejemplo, de los universales y los ideales, por lo que la poesía es un medio más filosófico que la historia, que simplemente registra lo que realmente sucedió.
El objetivo de la tragedia, escribe Aristóteles, es provocar una “catarsis” de los espectadores: despertar en ellos sensaciones de compasión y debilidad , y purgarlas de estas emociones para que salgan del teatro sintiéndose limpios y elevados, con una mayor comprensión de los caminos de los dioses y los hombres . Esta catarsis se produce al presenciar un cambio desastroso y conmovedor en la suerte del protagonista del drama (Aristóteles reconoció que el cambio podría no ser desastroso, pero sintió que este era el tipo mostrado en las mejores tragedias, Edipo en Colono, por ejemplo, considerado una tragedia por los griegos pero no tiene un final infeliz).
Según Aristóteles, la tragedia tiene seis elementos principales: trama, personaje, dicción, pensamiento, espectáculo (efecto escénico) y canción (música), de los cuales los dos primeros son primarios.
Varios de los puntos principales de Aristóteles son de gran valor para comprender el drama trágico griego. Particularmente significativo es su declaración de que la trama es el elemento más importante de la tragedia:
Aristóteles dice que la trama debe ser un todo completo, con un inicio, medio y final definidos, y su longitud debe ser tal que los espectadores puedan comprender sin dificultad sus partes separadas y su unidad general. Además, la trama requiere un único tema central en el que todos los elementos están relacionados lógicamente.
Aristóteles tiene relativamente menos que decir sobre el héroe trágico porque los incidentes de tragedia a menudo están fuera del control del héroe o no están estrechamente relacionados con su personalidad. La trama pretende ilustrar asuntos de importancia cósmica más que individual, y el protagonista es visto principalmente como el personaje que experimenta los cambios que se producen.
Esta tensión colocada por los trágicos griegos en el desarrollo de la trama y la acción a expensas del carácter, y su falta general de interés en explorar la motivación psicológica, es una de las principales diferencias entre el drama antiguo y el moderno.
Dado que el objetivo de una tragedia es despertar la compasión y el miedo a través de una alteración en el estado del personaje central, debe ser una figura con la que el público pueda identificarse y cuyo destino pueda desencadenar estas emociones . Aristóteles dice que “la lástima es provocada por una desgracia inmerecida, el miedo por la desgracia de un hombre como nosotros”. Examina varios tipos posibles de personajes en base a estas premisas, luego define al protagonista ideal como
. . . un hombre que es altamente renombrado y próspero, pero uno que no es preeminentemente virtuoso y justo, cuya desgracia, sin embargo, no es traído sobre él por vicio o depravación, sino por algún error de juicio o fragilidad ; Un personaje como Edipo.
Además, el héroe no debe ofender a las sensibilidades morales de los espectadores, y como personaje debe ser fiel al tipo, fiel a la vida y consistente.
El error o la fragilidad del héroe ( harmartia ) a menudo se explica erróneamente como su “defecto trágico”, en el sentido de esa cualidad personal que inevitablemente causa su caída o lo somete a retribución. Sin embargo, el énfasis excesivo en la búsqueda de la falla decisiva en el protagonista como factor clave para entender la tragedia puede conducir a interpretaciones superficiales o falsas. Presta más atención a la personalidad de lo que pretendían los dramaturgos e ignora las implicaciones filosóficas más amplias del desenlace típico de la trama. Es cierto que el héroe con frecuencia da un paso que inicia los eventos de la tragedia y, debido a su propia ignorancia o mal juicio, actúa de tal manera que provoca su propia caída. Sin embargo, en un sentido filosófico más sofisticado, el destino del héroe, a pesar de su causa inmediata en su acto finito, se debe a la naturaleza del orden moral cósmico y al papel desempeñado por el azar o el destino en los asuntos humanos. A menos que las conclusiones de la mayoría de las tragedias se interpreten en este nivel, el lector se ve obligado a reconocer a los griegos el sistema moral más primitivo.
Vale la pena señalar que algunos eruditos creen que Aristóteles pretendía que la “falla” fuera un corolario necesario de su requisito de que el héroe no debería ser un hombre completamente admirable. Harmartia sería así el factor que delimita la imperfección del protagonista y lo mantiene en un plano humano, haciendo posible que la audiencia simpatice con él . Esta visión tiende a dar al “defecto” una definición ética, pero se relaciona solo con las reacciones de los espectadores ante el héroe y no aumenta su importancia para interpretar las tragedias.
Aristóteles menciona dos características de la trama, ambas relacionadas con el concepto de harmartia, como componentes cruciales de cualquier tragedia bien hecha. Estos son ” reversos ” ( peripeteia ), donde ocurre lo contrario de lo que el protagonista planificó o esperaba y el punto en el que el protagonista reconoce la verdad de una situación, descubre la identidad de otro personaje o se da cuenta de sí mismo. Esta repentina adquisición de conocimiento o percepción por parte del héroe despierta la intensa reacción emocional deseada en los espectadores.
La poética es el único estudio crítico del drama griego que ha sido realizado por un casi contemporáneo. Contiene mucha información valiosa sobre los orígenes, los métodos y los propósitos de la tragedia, y hasta cierto punto nos muestra cómo reaccionaron los griegos ante su teatro. Además, el trabajo de Aristóteles tuvo una influencia abrumadora en el desarrollo del drama mucho después de su compilación. Las ideas y principios de la Poética se reflejan en el drama del Imperio Romano y dominaron la composición de la tragedia en Europa occidental durante los siglos XVII, XVIII y XIX.
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FUENTE: Aristóteles sobre la tragedia.