Nunca ha sido más posible crear canciones geniales usando solo una computadora en casa. Podría decirse que cualquier computadora nueva que comprarías hoy sería capaz de hacer una pista que suene tan bien como un disco de Bonobo, por ejemplo. Pareces tener una computadora. Así que estás a mitad de camino!
Aprendí a hacer música electrónica haciendo música electrónica. En cuanto a mis credenciales: mis cosas están disponibles en [Familiaridad, por Licencia], o en Spotify buscando un álbum llamado “Familiaridad” por un artista llamado “Licencia”. Solo enumero mi música para que pueda verificar que tengo un buen sentido de cómo secuenciar los sonidos a tiempo. Si realmente te gusta, mejor 🙂
Recomendaría elegir un DAW (un programa para hacer música) que sea convincente para ti. Basándome en los tipos de artistas que mencionó, recomiendo obtener una copia de demostración barata de Ableton o FL Studio y luego aprender a usarlo haciendo cosas. La gente dice que Ableton es complicado, y puede serlo. Pero también es flexible y no tienes que aprender todas las funciones para empezar a hacer música. Le enseñé a mi amiga a grabar loops de sí misma cantando, y ella lo aprendió en unos quince minutos.
No te asustes por la complejidad inicial de un DAW. A pesar de que la tecnología es asombrosa, los DAW siguen siendo básicamente el equivalente digital de un grupo de grabadoras apiladas una encima de otra. Aprenda lo básico y luego vaya tan profundo como se sienta cómodo.
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También sugeriría lo siguiente:
-Empieza a escuchar música de manera diferente.
Ponga su canción favorita e intente identificar cada sonido que escuche. Esto podría ser más difícil de lo que imaginas, porque muchas cosas suceden simultáneamente. Las buenas canciones están diseñadas para sonar simples, pero a menudo tienen un montón de complejidad debajo de ese ritmo pegadizo. Escucha repetidamente y escribe / dibuja cosas si es necesario.
Trate de averiguar, por ejemplo, cuántos sonidos de batería distintos escucha. Intenta describirlos. Si no está familiarizado, tal vez repasar las partes esenciales de un kit de batería: hi hat, snare, kick, toms, cymbals, percusión extra como agitadores. Eso te ayudará a poner nombres a las cosas.
Trate de averiguar qué es una grabación de un instrumento orgánico y cómo suena que fue producido en su totalidad por una máquina. Trate de averiguar si hay una línea de bajo real, o si la canción simplemente usa un bombo para proporcionar ese extremo bajo. Trate de averiguar si los instrumentos están tocando acordes o si están tocando melodías de una sola nota.
Cuente la cantidad de compases que componen cada sección de la canción (es decir, introducción de cuatro compases, desglose de cuatro compases, parte similar a un verso de dieciséis compases, coro de ocho compases, versiculo de dieciséis compases nuevamente, ahora el coro de ocho compases jugó dos veces pero con elementos adicionales La segunda vez, ahora un outro de ocho compases).
Escuche la forma en que los instrumentos están dispuestos en el campo estéreo. ¿Hay algo paneado todo el camino hacia un lado? ¿Las cosas suenan como si estuvieran lejos? ¿En una habitación pequeña?
Descubrirás cómo hacer que las cosas suenen así más tarde, pero por ahora, solo aprende a identificar todo lo que escuchas. Comience a escuchar cómo diferentes opciones de instrumentos se corresponden con diferentes subgéneros. Dancey Indie como el sistema de sonido LCD, por ejemplo, utiliza sintetizadores retro y cajas de ritmos retro, pero también mantienen la guitarra eléctrica bastante central, ya que son una banda de rock que se ha ido. Bonobo, por otro lado, utiliza una mezcla de muestras e instrumentos orgánicos como guitarras acústicas, instrumentos orquestales e instrumentos mundiales / arpas / ziters / dulcimers / etc. Bjork varía de álbum a álbum, pero tiende a estar más cerca del estilo de Bonobo , pero con un mayor enfoque en los sonidos de percusión sintetizados (Homogenic, Post, Debut, Volta) o percusión de sonido defectuoso (como en los beats de Matmos para Vespertine). Massive Attack y NIN se encuentran de manera similar en el lado pesado del sintetizador. Debería llegar al punto en que esos tipos de elección de instrumentos puedan ser lo primero que escuche cuando escuche música.
Preste especial atención a los sonidos de caja y de batería. Esos son una especie de denominador común, ya que aparecen en todo lo que harás y escucharás, en su mayor parte.
Escuchar música de manera diferente te llevará a …
… – Tener una idea.
Incluso solo una idea simple como “Quiero hacer un ritmo de batería como el de esa canción de Bjork”. Mi formación en producción musical consistió en que yo descubriera una larga serie de “¿Cómo hago eso?”, Cosas tipográficas.
-No aprenda primero la teoría, o lea libros sobre mezclas o síntesis, sobre cómo funcionan las DAW en general, o cosas por el estilo.
Sólo entra allí. Las personas aprenden a producir música en períodos de tiempo terriblemente cortos, pero parece que las personas que aprenden rápidamente no son las personas que se sientan en una silla cómoda con una copia de “Mixing Secrets from Studio Pros”. Quiero decir, es posible que deba ver un tutorial básico sobre cómo usar su DAW o leer la sección de “inicio” del manual, pero enfóquese en hacer las cosas tan pronto como sea posible.
Tendemos a aprender haciendo cuando es una habilidad incorporada como hacer música. Algunas personas no estarán de acuerdo conmigo, pero les he enseñado a mucha gente cómo comenzar a hacer música, y las que tienen más éxito solo entran y comienzan a desafiarse a sí mismas para resolver las cosas.
-Salir del centro de guitarra.
En serio, no se deje atrapar por la compra de equipos / software. Es tentador pensar que aprenderá más rápido o que mejorará las cosas más rápido si compra el plugin___xyz____, pero es una mentira que nos decimos a nosotros mismos porque tenemos miedo de ensuciarnos las manos y fallar. Además, al preguntar a alguien en una tienda de música cómo hacer algo, esencialmente le estás pidiendo que te venda algo. Ese es su trabajo.
Aprender software / hardware le quita tiempo a la música, así que minimice ese tiempo. Consigue un DAW. Cualquier DAW. Luego obsesionarse con averiguar cómo hacer las cosas con él.
-Salir del aula
Algunas personas toman cursos de producción musical. Si eso ayuda a la gente, entonces … claro. Ve a por ello. Pero no conozco a un solo productor que haya llegado a donde está tomando clases de producción musical. Para aclarar eso, estoy hablando de personas que hacen música electrónica y formas similares, como el hip hop. Obviamente, los compositores clásicos están capacitados y los ingenieros de estudios profesionales a menudo van a la escuela. Sin embargo, todos los que conozco que producen música, empezaron a juguetear y partieron de allí.
Me he dado cuenta, sin embargo, hay algunos cursos muy caros que enseñan las personas que hacen esos fantásticos videos gratis de Dubspot 🙂 (eso fue irónico).
Lo que me lleva a un corolario …
… -No temáis los tutoriales de youtube.
Solía reírme de las personas que aprendían a hacer ritmos al ver FL Studio o los tutoriales de Massive en YouTube. “¡Qué NOObz!” Pensé. Entonces comencé a ver algunos de esos videos y me di cuenta de lo tonta que era eso. ¡YouTube es increíble! Algunos de los tutoriales son enseñados por personas aburridas que explican las cosas muy lentamente. Evita esos. Yo sugeriría la serie Dubspot, en su mayor parte, pero eso es generalmente más nivel intermedio. Mira a tu alrededor y encontrarás. Aprendo algo nuevo cada vez que veo un tutorial de YouTube bien hecho.
Al mismo tiempo, soy el tipo de persona que odia tener que ver un video de cinco minutos cuando podría leer las instrucciones en 30 segundos. Si ese es su estilo, le recomendaría foros, especialmente foros para el equipo que ya posee. Soy un usuario de Ableton, así que uso mucho el foro de Ableton. Los foros más generales, como KVR, hablan mucho sobre la compra de nuevos equipos. No te dejes atrapar por todo eso. Es una pérdida de tiempo y dinero. Hablo por experiencia
– Aprender todo lo que tenga que ver con trabajar con muestras.
La producción basada en muestras (incluso utilizando paquetes de muestras de sonidos de batería prefabricados) le dará una mayor relación esfuerzo-resultados que, en mi opinión, la secuenciación de sonidos sintetizados.
– Aprender qué efectos hacen.
Puedes hacer esto en tu DAW sin gastar dinero en cosas adicionales. Cada DAW tiene al menos alguna versión de reverb, delay, EQ, y tal vez chorus, flanger o distorsión. Esos son los fundamentos.
Con el tiempo, aprenderá sobre los compresores y limitadores y otros efectos basados en el volumen que tienen un efecto más sutil (pero muy importante) en el sonido. Aprende eso después.
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Eso debería empezar. Vuelve y vuelve a leer cuando sea necesario. Por ahora, tome lo que tenga sentido y guarde el resto para futuras referencias. ¡Ahora sal de Quora y descubre cómo hacer un ritmo! 🙂
