¿Cuál es el papel de los artistas contemporáneos, específicamente en las artes visuales, en la sociedad?

Los artistas son manipuladores de la experiencia.

Tenga paciencia conmigo, ya que me tomará un poco de trabajo escoger esa oración en partes significativas.

Estoy usando “experiencia” para significar no solo lo que una persona ve, oye y toca; sino también lo que pasa en su mente. Una sensación que no conduce a un efecto mental no es (a los efectos de este argumento) una “experiencia”.

Hay dos formas en que las experiencias pueden ayudar a una persona a mejorar: organizando y causando introspección.

Por “organización” me refiero a la forma en que un pensamiento lleva a otro. La organización suele pasar inconscientemente. Por ejemplo, cuando era más joven, vivía en Colorado. Mi madre solía llevarme de excursión, y un día salió del sendero y se llevó la nariz a la áspera corteza de un árbol. No entendí, pero seguí su ejemplo, y me sorprendió el rico y dulce olor que me cautivó suavemente. El árbol era un pino Ponderosa; Su corteza huele a caramelo y vainilla. Durante el resto de mi vida, cuando huelo a caramelo, pensaré en los pinos Ponderosa, las montañas, mi madre, la buena sensación de cansancio que proviene del ejercicio en el exterior, los boy scouts, la vergüenza, el chile, la nieve, y así sucesivamente.

Ese día, senderismo y ese momento, oliendo, fue una experiencia organizativa, pero no planificada.

El arte puede hacer lo mismo, puede unir muchas ideas dispares y unirlas en nuestras mentes, y puede hacerlo de manera planificada, intencional y voluntaria. Esas conexiones nuevas y novedosas nos permiten pensar en direcciones nuevas y útiles.

La introspección, la segunda forma en que la experiencia puede afectar a una persona, es mucho más obvia.

Piensa en las cosas importantes que te han sucedido en tu vida: los momentos que te hicieron reconsiderar quién eres. La muerte de un familiar; Saliendo de casa por primera vez; Enamorarse.

Esos momentos pueden hacerte pensar en preguntas importantes: ¿qué debes hacer? ¿Cómo debes reaccionar cuando falla lo que haces? ¿Cómo hacer frente a la mortalidad?

Esas son experiencias introspectivas, pero desafortunadamente también son trágicas, dolorosas y ocurren casi completamente por casualidad.

El arte puede crear un espacio para la introspección, una semilla alrededor de la cual se pueden formar nuevas respuestas parciales. El arte se ve a propósito – uno puede prepararse para la experiencia – y se hace a propósito – el artista (con suerte) le dará el menor trauma posible mientras lo empuja a pensar. El arte espera ayudarte a ganar sabiduría con menos dolor.

Las experiencias introspectivas y organizativas son cómo crecemos y nos reinventamos. El propósito del arte en la sociedad contemporánea es proporcionar el tipo de experiencias que nos hacen dignos del mundo en que vivimos.

Para ayudar a otros a aprender sobre el mundo y ver las cosas de manera diferente. Una de las herramientas para hacer eso en el arte contemporáneo es colocar una historia en la pieza, y estas historias no siempre son tan obvias. Cuando la gente despide el arte (al menos lo que considero un buen arte), encuentro que a menudo es porque no han hecho el esfuerzo de descubrir la historia en él. Una vez que lo haga, puede encontrar que cambia la forma en que ve.

Hacer arte. Posiblemente compartan el arte hecho. Ignora a las personas que les dicen su papel.

Mi toma … los artistas investigan problemas desde el material hasta.

Esto es diferente a los ingenieros que siguen un proceso de arriba hacia abajo que comienza con el problema y luego lo analiza en sub-problemas y encuentra los materiales / estructuras para resolver cada una de las partes.

O filósofos que pueden intentar ignorar el material por completo y tratar de considerar solo los conceptos abstractos.

Los artistas comienzan jugando con un material y dicen “¿qué puedo hacer con esto?” o “¿Cuáles son las implicaciones de esto?” / “¿Qué está escondiendo la estatua en este bloque de mármol?”

Creo que el papel que los artistas contemporáneos * deberían * abrazar es exactamente generalizar este proceso. Para comprender que no tienen que trabajar con materiales tradicionales (es decir, pintura), también pueden trabajar con electrónica o comportamiento urbano o bacterias. Pero aún así mantenga el material orientado / juguetón, “¿qué puedo hacer con esto?” enfoque.