¿Cómo se perpetúa el concepto de nubes y relojes de Karl Popper en la música de Gyorgy Ligeti?

Si y si. Recuerdo que fue mencionado en mi libro de historia de la música. Desafortunadamente, no lo tengo ahora, pero básicamente Ligeti usa elementos contrastantes:

En primer lugar, contrasta los fragmentos repetitivos y motores con las alturas de los sonidos anotadas con precisión (0: 00+) contra los fragmentos más lentos, operando con cambios micro tonales (2: 29+).

En segundo lugar, los fragmentos de “reloj” anotados con precisión son, por las ligeras variaciones en los ritmos individuales, que se transforman lentamente en “nubes”: una masa de sonidos donde es difícil distinguir voces individuales y que se vuelven más reconocibles por su color / factura y no los ritmos o notas precisas de que están hechos. (De nuevo, 0:00 cambiando a “nublado” 0:50 o 1:47; monofónico 4:30 cambiando a “dispersos” 5:00).
Esta técnica se usó de manera muy estricta en las piezas de Steve Reich (fase de piano de Steve Reich), que fue una inspiración para Ligeti (es el “Reich” en Gyorgy Ligeti “Autorretrato con Reich y Riley (y Chopin en el fondo)”).

Eo Athe ya ha proporcionado una respuesta útil sobre un tema sobre el que no sé nada, pero al buscar información, encontré esta nota del programa de una interpretación de la pieza de la Filarmónica de Los Ángeles que se suma a la comprensión de los objetivos de Ligeti: Relojes y Nubes