“El cine es solo el arte del director, quien participa en él, aparte de él, son sus herramientas”. ¿Es esta afirmación cierta? ¿Alguien tiene alguna otra opinión?

En su mayor parte es totalmente falso y también bastante ofensivo …

En la mayoría de las películas, incluidas las de los directores de ‘Autuer’, los otros miembros de la tripulación (y el elenco) son vistos por el Director como artistas, cuyos aportes e ideas serán valorados y tomados en cuenta.

En ciertos escenarios raros , los directores asumirán la autoridad creativa completa, por ejemplo, Lars Von Trier a veces realiza sus propios movimientos de cámara de mano y luego hace que un operador los imite para las tomas reales. Este es un caso bastante aislado y, en realidad, lo sabio que es, depende del Director en cuestión.

El Director no puede hacer las cosas bien todo el tiempo y al igual que con cualquier decisión importante en la vida, si no está seguro de qué es lo mejor que debe hacer, querrá hablar con quienes confíe.

Esta es la dinámica entre el Director y el equipo: cada uno de los miembros del equipo es experto en su campo y podrá proporcionar ideas alternativas, asesorar al Director y, en general, ayudarles a tomar las mejores decisiones posibles para la película.

Son los Directores tontos o aficionados quienes no están dispuestos a escuchar las ideas de otros. Incluso los Directores de mente más fuerte (Kubrick, Tarantino, Lynch) siempre estarán abiertos a las sugerencias de los demás, y tómenlos si creen que una sugerencia es mejor.

Como director, debe tener la confianza suficiente para escuchar y considerar seriamente las ideas de cualquier persona, ya sea que provenga del estudio o de la persona de apoyo. También debe tener la confianza suficiente para rechazar los mejores consejos. Conoce la diferencia entre confianza y arrogancia.

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La afirmación de la pregunta refleja un error común que la mayoría de los directores novatos tienden a tener, eso los hace precisamente eso: un novato. Para convertirse en profesionales, deben aprender a confiar en su elenco y equipo y tratarlos con respeto.

Aquí hay algunos ejemplos específicos en los que un Director puede tener una valiosa aportación de otros:

Fundición

El casting puede ser difícil, el Director puede terminar dividido entre dos actores y, en este escenario, puede contar con la ayuda y el asesoramiento de otros que puedan brindar una opinión objetiva. ¿Cómo será trabajar el actor? Tal vez el actor que es diferente de lo que el Director tenía en mente, podría ser un mejor ajuste, y el guión debería ajustarse ligeramente para adaptarse a ellos.

Cinematografía

Algunos directores saben mucho sobre cinematografía e irán tan lejos como para elegir sus propias lentes, otros no, y pueden confiar completamente en el DP para sugerir ideas y opciones de tomas.

Normalmente está en algún punto intermedio.

Edición

La edición puede ser un campo minado y el Editor es el colaborador que normalmente tendrá que guiar más al Director. El Director puede terminar unido a su visión original, lo cual puede ser algo malo si la película no se desarrolló como se esperaba y funcionaría mejor si se editara de forma ligeramente diferente a la planeada originalmente.

Ver: la respuesta de Matt Burwood a ¿Qué decisiones toma el editor de una película?

Un buen Director necesita buenos colaboradores, aquellos en los que puedan confiar para dar consejos sólidos y que estén en la misma onda. Los mejores directores tienden a trabajar con los mismos colaboradores a lo largo de toda su carrera, precisamente por esta razón.

Sí. Yo diría que la afirmación es bastante cierta. Eso sí, solo soy un lego, un aficionado al cine informal, y no un profesional. Así que tal vez mi comprensión es limitada.

Si bien estoy de acuerdo con los demás en que la realización de películas es un ejercicio extremadamente colaborativo, el producto final es la visión del director, hablando en términos generales e ideales. (Lo digo idealmente porque incluso él tiene que hacer concesiones basadas en los recursos y las instrucciones de los financieros, en función de sus suposiciones de si una película recibirá o no la aclamación crítica y / o el éxito de la taquilla).

A menudo encontrará en las entrevistas, cómo los actores afirman que tenían un enfoque diferente de la escena, pero fueron rechazados por el director. Lo mismo se refleja en los cineastas, compositores, editores, etc.

Pregúntele a cualquier profesional del cine y le dirán que su trabajo es ayudar al director. Él es el que toma las decisiones creativas.

Esto no significa que todos los demás no sean expertos en sus respectivas artesanías. Tampoco significa que sus aportes creativos nunca sean considerados o aceptados. Tampoco significa que sean innecesarios o reemplazables. Todavía necesitas gente que sea buena en lo que hace. Incluso un equipo eficiente hace mucho para mantener a todos felices y mantener el proceso creativo fluyendo.

Pero es el director quien toma la decisión final sobre lo que llegará al corte final. Entonces, si uno está hablando de cine como arte, entonces está hablando de la visión del director, imho.

De todas las formas artísticas, la película es la más colaborativa, cualquiera que haya trabajado en una película le dirá que nada se haría sin el trabajo en equipo. Sí, el director se lleva el crédito, pero los actores, el guionista e incluso los productores también hacen mucho. Por ejemplo, sin un guión no habría película. ¡Buena suerte a cualquier director que haga una película sin guión!

Una persona que sostiene tal opinión probablemente nunca haya trabajado en cine.

Un director es el director de orquesta, ante todo. También podría haber escrito el guión, sostener la cámara, haber desempeñado un papel e incluso haber producido todo el proyecto, por lo que obtuvo mucho más control sobre la película. Pero como director es solo el conductor.

¿Considerarías al primer violinista una herramienta del director y no un artista por derecho propio?