Nuestra profesora de filosofía nos planteó una pregunta interesante hoy, y me gustaría tener diferentes puntos de vista sobre el tema antes de entregar mi respuesta: ¿Nos salva el arte de la tecnología?

La tecnología es el art.

Los artistas son las primeras personas en crear y usar la tecnología.

Cada artículo hecho por el hombre tiene que ser diseñado y refinado.

Esto va desde la etiqueta en el extremo de su cordón a la máquina que aterrizó en Marte

Incluye tintas, formas y papel para planear una guerra, a la forma y el color de sus galletas para gatos.

Función y diseño van de la mano.

Los sopladores de vidrio que fabricaron copas de vino desarrollaron las técnicas para aparatos químicos y el telescopio más grande.

Cada método de dibujo, desde el equipo hasta los materiales, se creó originalmente para algunas formas de arte.

La persona que imaginó el cero y lo dibujó, cambió el mundo más que cualquier otra persona que haya vivido o haya vivido.

  1. Los artistas desarrollaron técnicas de dibujo y pintura.
  2. Los artistas desarrollaron la fotografía.
  3. Artistas desarrollaron fuentes e íconos.
  4. Los artistas desarrollaron la notación musical.
  5. Los artistas desarrollaron la notación de la danza.
  6. Artistas crearon los instrumentos musicales básicos.
  7. Los artistas desarrollaron técnicas de grabación.
  8. Los artistas diseñan los edificios en los que vivimos y el tamaño de los ladrillos.
  9. Los artistas crean la ropa que llevas y el color de tu condón.
  10. Los artistas crean el collar de un millón de dólares que llevas y el paquete de comida para el refugiado que ves en la televisión.
  11. Los artistas crean las estatuas de quienes nos gobiernan y las fotos de quienes veneramos.
  12. Los artistas crean los regalos que damos a los que amamos y las armas para los que odiamos.
  13. Los artistas diseñan el dinero que gastamos y los artículos en los que lo gastamos.
  14. Los artistas crean los nombres que usamos y cómo los escribimos y decimos.
  15. Los artistas crean los signos y señales que hacen que las civilizaciones funcionen.

La tecnología sigue al arte como un perro detrás de su amo.

The Next Big Thing dependerá de una visión del futuro del artista.

El arte expresa una necesidad.
La tecnología lo cumple.

Un profesor de filosofía debe saber que

De nada

Arte y tecnología son lo mismo. Regrese a los antiguos griegos y encontrará la palabra ” techne ” para ambos (relacionada con nuestras palabras para técnica y tecnología).

Ambos están relacionados con “hacer cosas”. (Incluso hoy en día, el movimiento de creadores puede abarcar a todo el mundo, desde los pequeños retoques de la electrónica hasta las personas que cosen textiles. A menudo, son las mismas personas comprometidas con ambos).

El arte y el progreso tecnológico se entrelazan, a partir de los inventos de nuevos tipos de pintura (óleo, acuarelas, acrílicos) que llevaron a nuevos estilos de pintura. A los nuevos instrumentos musicales (gracias al piano-forte y al temperamento igual para la música del siglo XIX, gracias a la grabación eléctrica y la amplificación de toda la música del siglo XX que importó). A la cámara que dio origen a la fotografía y al cine y convirtió la pintura en una esfera completamente nueva. A la computadora, videojuegos, arte interactivo etc. etc.

El arte es hijo de la tecnología. Le encanta la tecnología. Lo que podría hacer es ayudarnos a llegar a un acuerdo con la tecnología. Y ayudar a doblar la tecnología para que sea significativa para nosotros. Pero no, no necesitamos ahorrar de la tecnología. Desde las primeras herramientas, la humanidad es un animal que usa tecnología. La tecnología ha dado forma a nuestra evolución y nuestra historia. Somos tecnología. Y el arte es solo un síntoma de eso.

la tecnología sigue mejorando pero nunca satisface los deseos humanos. Los humanos tienden a satisfacer su empuje o sus deseos con la tecnología. La tecnología puede proporcionar placer por un tiempo, pero luego nos volvemos adictos a ella y se vuelve destructiva. Pero el arte es el medio para expresarse, buscar el placer real, la felicidad permanente.
El arte tiene la capacidad de calmar los deseos interminables de la mente humana. Aunque no podemos abolir completamente la tecnología, ya que puede ser necesaria para nuestra supervivencia. El arte es fuente para alcanzar la paz interior.

Mucha gente por aquí le dirá que el arte y la tecnología son lo mismo. He estudiado ambos en mi vida; trabajo con tecnologías avanzadas todos los días. También he estudiado arte y soy un pintor expuesto. ¡La gente ha comprado mis pinturas en un espacio público! En mi tiempo libre me encanta la música y he tocado la guitarra desde que era un niño.

Entonces, permítanme decir con cierta autoridad personal, que el arte y la tecnología no son lo mismo en absoluto. Hay elementos que se cruzan, seguro. Recibo una especie de zumbido artístico al implementar un buen algoritmo, o algún código elegante. Pero eso no es arte. El arte tampoco se trata de hablar de arte, se trata de comunicación humana e interpersonal, algo que, en mi opinión, no es un fenómeno tecnológico.

Cuando estoy pintando o tocando música, hay una ausencia de pensamiento. La habilidad de un artista es la de permitir que una puerta se abra y dejar que fluya una brisa. Hay poco o nada del artista en la obra, créeme, sé que esto es cierto. Cuando un artista permite que su yo se entrometa demasiado, el trabajo falla. El estilo artístico y el estilo son análogos a las cualidades de un instrumento. Claro, los artistas vivos pueden sentirse justificadamente orgullosos y complacidos con su trabajo una vez que se han realizado, pero durante su realización están actuando sin pensamiento computacional. El trabajo puede planearse o pensarse por adelantado, por supuesto, pero nuevamente, la ejecución real no está bajo el control personal. Los músicos, vocalistas y bailarines españoles de flamenco tienen una palabra para esto, lo llaman “duende”.

Algunos artistas (y yo no soy uno de ellos), hablan despectivamente en relación con el “oficio” que consideran una actividad inferior. Yo diría que la artesanía es esencial para mucho esfuerzo artístico. Pero el artista conoce su oficio lo suficientemente bien como para dejar de pensar en ello, y además ha adquirido la habilidad de ausentarse durante la aplicación de su oficio para crear una nueva experiencia. Esa es la diferencia. Ningún gran pintor planea su siguiente pincelada más de lo que un gran violinista piensa acerca de dónde irán sus dedos a continuación o qué presión aplicar a las cuerdas.

Por el contrario, en mi vida comercial, cuando escribo un programa de computadora, tal vez para hacer un juego, una interacción educativa, una aplicación de redes sociales o lo que sea, el proceso es esencialmente diferente. Hay mucha planificación, diseño, más planificación, wireframing. Hay diagramas de flujo y diagramas, documentos de especificaciones, reuniones entre las partes interesadas para discutir el proyecto. Cuando comenzamos a codificar, en todo momento, el resultado deseado se tiene en cuenta como una visualización concreta, un objeto que se puede retener para una inspección mental, que se examina y examina. Para mí, el proceso de diseño y planificación consiste en construir ese objeto mental con un alto grado de precisión para que esté completamente seguro de ello y pueda referirme a él una y otra vez a medida que escribo el código. Esto no es arte, es un proceso mental consciente, activo y riguroso.

No estoy seguro de que sea posible entender completamente la diferencia a menos que usted practique en ambas áreas, y he sido una persona afortunada por haber podido hacerlo. También he conocido a algunos matemáticos bastante buenos que describen una experiencia de “no pensar” en relación con la comprensión matemática, similar a la que he tratado de transmitir en relación con la creatividad artística.

Esto es, por supuesto, mi opinión personal y todos tienen derecho a la suya. Sin embargo, espero que proporcione una perspectiva ligeramente diferente. Mi propia respuesta sería que el arte ciertamente me salva de la tecnología y, además, me permite poner la tecnología y la ciencia en su lugar, no son panaceas epistemológicas, nos proporcionan una descripción del mundo físico en el que todo consiste, pero tienen poco o nada valioso o valioso para decir acerca de la experiencia humana. La posición filosófica del positivismo lógico, que a menudo se considera implícita en la física moderna, es promovida en estos días por muchos sin cuestionamiento, y la errónea combinación de tecnología y arte es típica de aquellos que parecen querer privar a la humanidad del duende o cualquier cosa que sea. No es empíricamente demostrable.

Entonces, perdón por el ensayo, espero que continúen investigando estas áreas interesantes y continúen manteniendo una mente abierta.

Sí, pero no de la forma que imaginas.

Los peligros de la tecnología de hoy son los mismos peligros que estuvieron presentes en el teatro en la Inglaterra isabelina. La gente vino simplemente a ser una fuente de entretenimiento y a debilitar sus vidas sin vivir de verdad. Ahora, hoy, ese mismo teatro es considerado arte.

Lo que realmente se reduce a es vivir una vida plena. La mayoría de las personas no aprecian lo que les está sucediendo en un momento dado, ya que mantienen su mente ocupada con los chismes, Facebook y Twitter. De esta manera, el arte puede ser un escape: algunas historias son tan atractivas que nos obligan a ver realmente lo que está sucediendo ante nuestros ojos, y algunas pinturas son tan reales que queremos tocarlas. Así es como el arte puede salvarnos de la tecnología.

Pero, dado que no es realmente la tecnología de la que tenemos que salvarnos, la tecnología también nos puede salvar de la tecnología. Tomar el tiempo de su día para llamar a un viejo amigo en Skype o ver una película con su pareja es confiar en la tecnología, es cierto, pero también es otra forma de vivir la vida plenamente.

La lección, entonces, es que la tecnología no es ni buena, ni mala, ni el arte es bueno o malo, pero la forma en que usamos estas cosas es lo que las hace así.

Mi definición de arte es “cualquier cosa que esté diseñada para comunicar un estado emocional”. Eso resume bastante bien por qué lo hacemos también. La tecnología es solo el conocimiento que tenemos sobre cómo hacer cosas como cavar un hoyo o hablar con personas en el espacio. A algunas personas les disgusta la tecnología debido a sus asociaciones con la mala enseñanza de las ciencias / matemáticas subyacentes. Esto tiende a ser profundamente poco creativo y se centra en el rigor en lugar de la imaginación. Tal vez afirman que el arte, por lo tanto, actúa como un antídoto contra los efectos de esa enseñanza deficiente, ya que ofrece oportunidades creativas que no están disponibles en la mayoría de las aulas de matemáticas / ciencias. Sin embargo, esto no tiene sentido, ya que la mejor prueba de escritura científica / fotografía / diseño experimental / matemática tiene un elemento muy fuertemente artístico (es decir, uno que comunica tanto el resultado como el sentido de maravilla / triunfo / epifanía que está incrustado).

Me gustaría emitir mi voto para: No, no es así, y no necesitamos ahorrar.

El arte es la colección de todos los medios creativos, mientras que la tecnología es la suma de todo el conocimiento científico aplicado. Y los dos no se evitan, tampoco. El arte se crea de manera rutinaria con medios de alta tecnología (por ejemplo, diseño gráfico), y la tecnología a menudo está muy bien diseñada (por ejemplo, el iPad).

La mayoría de las respuestas parecen tratar con la naturaleza del arte y la tecnología. Pero como esta es una pregunta filosófica, hagamos las más pequeñas suposiciones posibles:

¿Qué diablos significa “salvar de” en este contexto?

Hay tanto escondido en esta pregunta, que de hecho es una falacia, acertadamente llamada “muchas preguntas” (o más informalmente: “pregunta engañosa”).

Un ejemplo bien conocido de esta falacia:

¿Cuándo dejaste de golpear a tu esposa?

Oh, cómo me gustaría ser profesor de filosofía. En mi línea de trabajo, si me escapo por la boca durante una reunión de diseño, unas pocas docenas de personas pueden morir o unos pocos millones de dólares en humo, o ambos. Si yo fuera profesor de filosofía, podría decir algo antiguo sin consecuencias. ¿No sería eso bueno?

Casi todos pueden estar de acuerdo en que de alguna manera, en algún momento, en algún contexto, el “arte” podría “salvarnos” de la “tecnología”. O al menos nos sentiríamos bien al decirlo. No importa que el arte y la tecnología sean casi lo mismo. Y todos estaríamos muertos muchas veces si no fuera por la tecnología, pero solo seríamos un poco más tristes sin arte.

Pero ese tipo de conversación suelta se da bien en las clases de filosofía, por lo que se sigue diciendo, sin importar la realidad.

En realidad, se podría decir que la tecnología nos ahorra para el arte porque, a medida que se introducen los avances tecnológicos en la sociedad, hacen que la vida sea más fácil y clara para que los humanos se centren en otras actividades más satisfactorias que la supervivencia pura (el arte es la principal forma de expresión de el ser humano creativo).

Oh querido. Ciertamente espero que su maestra esté esperando algunas respuestas para cuestionar la pregunta. Lea directamente, sin análisis, esto no es una pregunta.

He escuchado frecuentes gritos de cómo la tecnología nos reduce como especie y cómo es antihumano. Me gustaría saber cómo ir a la luna “nos redujo como especie” y cómo poder estar en contacto instantáneo con amigos y familiares lejanos es “antihumano”.

Si solo está de mal humor porque su computadora portátil se reinicia espontáneamente / no puede abrir ninguno de sus programas de software, dígale que tiene un virus. De lo contrario, ¡dile que esta división artificial entre la humanidad y sus creaciones es de lo que realmente necesitamos ahorrar!

No como el arte es una tecnología de comunicación inventada hace decenas de miles de años y reinventándose continuamente a medida que la tecnología avanza.

Además, ¿qué significa salvarse de la tecnología?

¿Qué? Ella puede preguntar “¿nos salva el arte de _____?” Y consigue una respuesta más profunda. Mejores opciones serían: nosotros mismos, saber, cualquier cosa, la realidad, lo mundano, la función, la tentación, el odio, el amor, la pobreza, el vacío, la riqueza, el engaño, lo obvio, nuestra propia cabeza, la muerte … No solo estoy ad libbing aquí. En realidad puedo explicar cómo encajan cada uno de estos.
Nada nos salva de la tecnología, se integra donde la necesidad lo permite. Dome orgánicamente como siempre ha sido.

El arte puede estar completamente libre de tecnología. Puede manifestarse de maneras ilimitadas. en el mundo real, sin embargo, el arte a menudo tiene restringido el cumplimiento de su potencial debido a la organización social.

Creé The Representative (una historia sobre 3 planetas, 2 Representantes y 1 recurso), con la esperanza de obtener un agente literario para ello; después de dos años, todavía estoy tratando de conseguir un agente porque soy demasiado fiel a mí mismo.

El arte está completamente libre de tecnología, pero la razón por la que con demasiada frecuencia aparece no como tal es debido a las necesidades humanas.

Actualmente, la tecnología le impide pensar y crear su propio pensamiento original (por ejemplo, hacer que respondamos su pregunta de filosofía por usted).

Si su arte es filosofía, valore su propia creación y, sobre todo, intente esforzarse por crear más y sea el único en crear una idea verdaderamente única.

Si no has visto el programa Black Mirror (está en Netflix, excepto el episodio más reciente), debes detener lo que estés haciendo, mirarlo y luego reconsiderar esta pregunta.

Otra pregunta quora pregunta “si la filosofía es la búsqueda de la verdad, entonces ¿qué es el arte?” Y mi respuesta favorita fue que el arte es lo que uno hace después de haber encontrado la verdad.

De manera similar, después de que la importancia del mecanismo haya seguido su curso, entonces el arte es una manera sin sentido de salvarnos de nosotros mismos.

El cambio espiritual de perspectiva de Pete Ashly en Petes Bookmarks

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Es un diálogo entre Picasso y Einstein sobre ese tema … encantador … especialmente si pudieras ver la obra en lugar de leerla.

Son además lo mismo. Gran parte de la tecnología que utilizamos no es más que la visión de un artista. A pesar de que las herramientas y el lienzo son diferentes, es como usar diferentes medios para comunicarnos y hacer el trabajo (si usted es un programador). Al final, no hay mucha diferencia.

Su profesor necesita leer Las dos culturas de CP Snow, un tratado sobre la brecha en la comprensión entre las humanidades y las ciencias. Parece ser un buen ejemplo de alguien que no tiene ni idea de la ciencia y está orgulloso de ello.