¿Qué obras de arte tienen un interés filosófico?

Answer 1

He estado pensando acerca de esta pregunta y de repente me viene a la mente y no sé cómo no lo había pensado antes. Estoy hablando de Mondrian, pero otros tan importantes también fueron influenciados por la teosofía, una doctrina que se basó en la idea de poder ver el mundo natural y más allá y entender qué principios cósmicos nos gobiernan. Los otros fueron Wassily Kandinsky, Frantisek Kupka y Kazimer Malevich. Todas las ideas estaban relacionadas con el arte abstracto, la idea de llegar a la esencia de las cosas. El arte abstracto fue el lenguaje que utilizaron para expresar esta idea. Solo la línea, el contorno y el color fueron el alfabeto para transmitir este lenguaje. Creo que Malevich fue quien llevó más lejos esta idea con obras como The Black Square:

Esta es la forma más simple que puedes ver. Para Malevich fue el fin y el comienzo.

(…) “Fue el final de cada intento de imitar débilmente el mundo de la naturaleza. No habría más copia, no más representación. Sería el comienzo de un arte que sería completamente autosuficiente “. (…) ( http://www.independent.co.uk/art … )

Con la teosofía, el mundo abstracto que no comenzó con estos artistas, tuvo un paso importante para hacer que el arte se alejara de la realidad y comenzó a ser valorado por sí mismo con cualquier referencia al mundo real.

Answer 2

Toda obra de arte que trata de la esencia del arte. Una obra que trata de indagar también el patrón general de lo que define el arte y, por lo tanto, cuál es la relación entre la obra artística y el que la observa.

Answer 3

Recomiendo mi propio trabajo, particularmente:

Collec de originales de arte contemporáneo valorados en más de $ 1 millón por HyperCubism

Estas pinturas y dibujos están diseñados como exploraciones creativas de la lógica filosófica, la semántica y la metafísica, así como la vida ideal (por ejemplo, una intelectual).

Un ejemplo de mi arte conceptual, en este caso como un escrito:

Lo que yo llamo Fermat

(Algunos de mis otros trabajos conceptuales incluyen la “Trampa divina”, que se puede buscar en Pinterest, y una pintura amarilla con escritura negra que defiende el movimiento perpetuo, y varios dibujos de cerebros, incluyendo uno que parece ondulaciones y uno que parece cubista, entre otros). otros, en realidad, me he olvidado de la mayoría de ellos. Por lo general, son dibujos que se han volado cuando descubrí que tenían un significado tan importante. En realidad, todavía estoy en proceso de agrandarlos. Al final tengo un libro sobre arte conceptual (también hay muchos o al menos algunos libros de otros autores sobre arte conceptual). Por el momento, puede consultar mi libro llamado Book of Uniques, que es una introducción asequible a una amplia variedad de representaciones visuales en blanco y negro, que incluye mucho trabajo original:

The Book of Uniques: Concept Cards y otros misterios de la mente de Nathan Coppedge: Nathan Coppedge: 9781497404977: Amazon.com: Libros

También hay un libro llamado High Art de Nathan Coppedge, y otro que contiene muchos dibujos hipercubistas que se recomiendan, pero me temo que publicaré enlaces porque la moderación de Quora podría objetar.

Daría mejores sugerencias si pudiera. El libro de arte costoso promedio sobre arte conceptual siempre incluye esas representaciones de “arte de aseo” de mal gusto. Pero si eso es lo que te gusta, entonces los otros autores son definitivamente recomendados.

Y, por supuesto, la respuesta típica es que el cubismo y el surrealismo hicieron cosas significativas por la abstracción y la imaginación. Recomiendo encarecidamente a Juan Gris, Chagall, MC Escher y Picabia (diferentes de Picasso). Todo el mundo está familiarizado con MC Escher, era una especie de artista independiente que no era realmente parte de ningún movimiento sino el suyo, y más prolífico de lo que la mayoría de las personas pueden imaginar.