¿Cómo ven los pintores de manera diferente a los no pintores?

Answer 1

A menudo, los artistas ven patrones donde otros no; los artistas ven formas repetitivas; Repitiendo colores, equilibrio y peso. Y los artistas ven composiciones de manera diferente a muchos no artistas. Los no artistas tienden a ver la línea recta y la simetría como “iguales”; Los artistas ven la composición como un movimiento equilibrado del flujo de los ojos.

Pero, para mí, creo que es ver el color que es más importante. Aprender a ver el color como un artista, ver el rosa sobre el asfalto o el púrpura en las sombras, el azul del tronco de un árbol o las violetas profundas en la sombra, es realmente muy fácil: simplemente enfoque su vista en el área que desea colorear. -identificar- no en él, sino junto a él, por lo que está utilizando su visión periférica. Luego, sin mover su enfoque, ponga un nombre a la familia de colores que está viendo en esa área de visión periférica.

Se necesita un poco de práctica, pero una vez que lo logras, el mundo del color se abre ante ti. Las sombras se convierten en áreas ricas de color en lugar de formas de manchas grises; los toques de luz cantan en cálidos amarillos o fríos celestes. Comenzará a ver el color reflejado de, digamos, una manzana en su sombra proyectada, y se perderá en los patrones de amarillos y púrpuras de un árbol frondoso. Es una habilidad como andar en bicicleta: una vez que la adquieres, es fácil.

Pero, cada artista tiene un género favorecido, es como una habilidad en matemáticas o ciencias. Algunas cosas solo tienen sentido para una persona y no para otra. Ver patrones repetidos, ser capaz de ignorar lo que es algo y ver solo patrones repetitivos, es una habilidad que es fácil para algunos, más difícil para otros y para algunos, en absoluto. Entonces, para algunos artistas, el realismo parecido a la vida es más fácil que abstracto; algunos son coloristas, otros son hiperrealistas y otros son imaginistas. Sin embargo, lo que cada “tipo” de artista debe admitir, y esta es la parte difícil, es que cada uno de estos tipos es válido y es tan famoso como cualquier otro.

El realismo no es más o menos válido que el abstracto, y cualquiera que te diga lo contrario, probablemente está ocultando su propia debilidad, su propio miedo por su propio arte. Nunca permitas que nadie te diga que un tipo de obra de arte es más digno de ser llamado buen arte que cualquier otro. No compre en ese sin sentido basado en el ego.

Y recuerda: el arte es, en el mejor de los casos, un adverbio, no un sustantivo.

Answer 2

“Dime lo que ves, Val”, mamá solía rogarme como a un niño por dulces. Ella realmente pensó que yo, como artista, veía el mundo de manera diferente a como lo hacía ella. No estoy seguro de cuándo decidimos que era un artista pero, por supuesto, di por sentado el modo en que veía el mundo y acepté que era diferente a cómo lo veía ella, y que era mi deber explicarlo.

Solíamos dar largos paseos por el bosque con nuestro gato negro Barnabus y ella me hacía preguntas como esta cuando descansábamos en la cima de un sendero que daba a uno de los pequeños lagos que vivíamos cerca. A veces se trataría de las suaves y viejas colinas de los Apalaches y otras veces se trataría de un musgo soldado que llevaba sus brillantes sombreros rojos a nuestros pies. Si no me inspirara, ella describiría lo que la inspiraba. Así que ella me entrenó para mirar y ser curiosa.

Lo que me falta a un no pintor es simplemente la experiencia con los materiales y procesos de pintura, y el impulso para la autoexpresión de esta manera; Esta experiencia ha influido a lo largo de los años en cómo veo el mundo, si decido que quiero “traducirlo” en una representación 2D. Para mí, sin embargo, es más que eso. Tengo una experiencia interior con lo visual que estoy creando. Me instruye. Entonces, a menudo, cuando me inspira algo fuera de mí, surge la pregunta, ¿qué puedes aprender de esto ?

Como cualquier otra persona, mi primer impulso es evaluar si puedo disfrutar de lo que veo o si necesito interactuar con él para preservarme de alguna manera. Si tengo el lujo de desarrollar un asceta sobre lo que estoy viendo, es la percepción de la experiencia humana la que me llama a mí como una especie de escriba visual para marcarlo de alguna manera.

Ahora que tengo una cámara en mi teléfono, puedo “tomar notas” para explorar más tarde si veo algo que me inspire. Por lo general, lo que me atrae lo hace a un nivel visceral que no analizo hasta mucho más tarde. Porque me gusta escribir mucho, si puedo expresar algo con palabras, eso es lo que voy a hacer. Las imágenes expresan cosas que las palabras no pueden.

Otros artistas trabajan de manera diferente. Yo trabajo por intuición. No son necesariamente los elementos visuales de una escena los que me piden que la represente, sino algo debajo.

También me gusta empujar la pintura por la pura experiencia de la misma. A veces busco la aleatoriedad en lugar del patrón y algo en el mundo natural me dará un punto de partida. Pero el salto está en el extremo profundo y trato de sacar algo de mi interior. Encuentro que cosas diferentes y novedosas en mi entorno atraen mi atención cuando estoy usando un proceso interno en lugar de pintar algo que existe fuera de mí.

Answer 3

Realmente no lo sé, siendo pintor. No tengo idea de lo que podría ser ser un “no pintor”. Aunque puedo decir lo que ‘veo y siento’. Me complace mucho en todos los aspectos del mundo visual. Cada día y momento, es una fiesta visual. Puedo mirar un paisaje y ver las líneas y la estructura; Puedo ver cómo los colores se sientan juntos en la naturaleza; Puedo mirar un cielo y ver un toque de ocre amarillo; un toque de viridian; un toque de cadmio naranja; Puedo mirar el follaje de un árbol y pensar, ocre amarillo y ultramar. Puedo ver mil magníficas puestas de sol y simplemente disfrutarlas sin haber tenido nunca la necesidad de “pintarlas”; Puedo mirar con entusiasmo las rocas en un acantilado y quiero pintarlas sin cesar; Puedo ver la forma en que las epífitas, los líquenes y los musgos se aferran a un árbol de la selva tropical y admiran la naturaleza, pero también se inspiran para hacer un dibujo basado en las diferentes líneas y texturas. Así que, al pensarlo, me siento muy privilegiado y no cambiaría nada.

Answer 4

Gran pregunta Se ha demostrado que los artistas / pintores tienen la capacidad de mirar una escena y ver la escena completa, incluidas las extensiones vacías del océano o el cielo, por ejemplo. Nosotros, como no artistas, tendemos a centrarnos en objetos particulares, como las personas, por ejemplo. No es una sorpresa tener en cuenta que en las clases de arte, los maestros les dicen a los estudiantes que dejen de identificar objetos y que vean las escenas como colecciones de líneas, sombras, formas y contornos.

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Cómo ven los artistas

Answer 5

Los artistas ven la oscuridad / luz, las texturas / patrones, los colores, el peso y el contexto con más detalle que la mayoría. Las líneas y los objetos adquieren el peso que el artista ve y captura. Las diferencias de color entre la luz y la sombra se convierten en parte del trabajo. Cómo se siente el artista sobre un tema o empatía con la emoción de un tema se convierte en una parte integral de la interpretación artística. Hay algo en el ojo y la mano y la interacción con el sujeto y los medios de comunicación que transmite enojo, paz, amor, odio, etc. de una manera muy significativa. Así es como el arte transmite el sentido del artista sobre una persona o lugar a otros que pueden o no tener una conexión personal con el tema. Para mí esta es la gran separación entre arte y artesanía.

Answer 6

Implica una experiencia académica que siempre se recuerda. Pensé si ese proverbio familiar se aplicaría a un artesano que agarraba un pincel sin precedentes durante mucho tiempo. Ese artesano sería yo.

Para ser completamente franco, pinté dos pinturas murales para las habitaciones de mis hijos y las pinté un par de veces. Sin mucho esfuerzo puedo hacer pintura básica, sin embargo, no tengo la certeza de hacer los auténticos opos Magnum que se mostrarían en un divisor de habitación familiar.

Después de tanto tiempo, he pasado por alto una cantidad tan grande de sistemas esenciales que eran insustanciales para mí cuando tomé lecciones de mano de obra semana a semana completamente a través de la escuela de revisión. Mi especialidad tomó un arreglo de asiento trasero para vocación y niños.

Cuando me invitaron a pintar con un compañero en el Muse Paint Bar en Town Center hace poco tiempo, aproveché la puerta abierta para una noche de mujeres jóvenes y la oportunidad de jugar con la pintura una vez más.

Pintó y descubrió diferentes puntos de venta para su habilidad, coordinando dos películas sin precedentes, Before Night Falls y The Diving Bell and the Butterfly. Conocido por sus giros no floridos y su sentimiento de estilo baronial en lo que se refería a sus espacios de vida, fue, durante algún tiempo, la imagen principal de la sobreabundancia de los 80. Sea como fuere, ya que los artesanos en ascenso han resultado estar más situados en el proceso y interesados ​​en pintar sobre cualquier otra cosa que no sea el lienzo, es la oportunidad ideal para algunos reestablecidos.

El trabajo de Logan está en exhibición en el Centro Médico Bautista Wake Forest para la satisfacción de los pacientes, sus familias y representantes. Ella ofrece su trabajo en exposiciones en Carolina del Norte, Virginia, Carolina del Sur y Nueva Jersey. Se exhibe en celebraciones y espectáculos en restaurantes, colegios y alianzas de artesanos de grupo y seleccionó especialistas cercanos para una visita de estudio abierto. Ella aprecia aparecer más en su propio estudio particular. Ella tiene espectáculos de estudio abierto en la primavera y el otoño de cada año.

Las ilustraciones son la articulación lúcida del procedimiento de razonamiento de un artesano. La presentación se construye fundamentalmente con respecto a las ilustraciones reunidas por Ma mun en varios períodos, mientras que él fue a los artesanos a tomar sus fotografías.

La calma, la sencillez y la sencillez en que se abren los temas de Ma mun son figuras e identidades imaginativas eminentes y las ha capturado a lo largo de los últimos 40 años. Fue el primero en presentar la idea de la mejor fotografía de pintura en nuestra nación.

Dos de las más pequeñas representaciones sin título en los lavados de la obra de Best Painting púrpura sobre verde oscuro son inútiles o necesitan más trabajo, contrastadas y un mayor esfuerzo relacionado. Ese complementa el establecimiento de cobertura púrpura sobre verde con un rectángulo de muselina blanca y una forma vertical pintada de oro, con ramas planas. Con bordes generalmente festoneados, esta cosa extraña y pincelada cumple el papel de un árbol fantasmagórico, un contorno superpuesto o una nube en la ventana del rectángulo, la luna cuadrada o reflejada. El arrugamiento del lienzo parece ser una pieza de la totalidad: descubierta apresurándose.

Answer 7

La gente generalmente no ve mucho más de lo que necesita ver. La vista es una herramienta para interpretar su entorno y, en su mayor parte, solo le interesa lo que le va a lastimar o complacer. El carro que viene hacia ti es interesante por su posición de velocidad y dirección. Estas cosas se notan, pero la mayoría de nosotros ni siquiera notamos la marca y apenas notamos el tipo o el color.

Si está acostumbrado a mirar las cosas de esta manera, cuando intente dibujarlas no tendrá una memoria precisa a la que referirse. Luego recurre al dragado de nociones arquetípicas y la reconstrucción creativa.

Los artistas tienen que mirar las cosas de manera crítica y en detalle. Si alguna vez practica el dibujo de naturaleza muerta detallado, se encontrará mirando de cerca el tema y observando cosas que nunca antes había notado. Observa relaciones entre partes, tamaño y escala, luz y sombra, línea, volumen, vacío, pátina. Todo este detalle que no necesita en la vida cotidiana lleva tiempo para absorberlo y es una experiencia de transporte.

Los artistas están acostumbrados a dar el salto de la visión utilitaria cotidiana a la apreciación visual detallada y pueden cambiar su mentalidad instantáneamente a su antojo. Lo que ven es lo que hay. Lo que dibujan o pintan puede que no sea (no será) precisamente lo que ven.

Answer 8

Los pintores notan más.

• Los ángulos, matices, matices, formas y proporciones de la vista que otros no notan en absoluto.
• También son más conscientes de las emociones que son evocadas por lo que están viendo.

Answer 9

No soy pintor. Cajón antiadherente para hombre.

Generalmente veo el mundo como símbolos. La mayor parte de lo que veo es una representación de una idea o una variante en ella.

Miro las imágenes a continuación y tomo atajos mentales que me permiten seguir con mi vida, pero echo de menos los detalles.

En ambos casos no veo lo que hay, no miro con atención.

¿Viste el arma?

Clasifico y categorizo ​​todo y, en cierto sentido, vivo en un mundo platónico de ideales donde existe la forma, no la sustancia.

Y para completar el tríptico.
La Belle Heaulmiere (La vieja cortesana) Rodin

“Cualquiera puede ver a una niña bonita. Un artista puede mirar a una niña bonita y ver a la anciana en que se convertirá. Una mejor artista puede mirar a una anciana y ver a la niña bonita que solía ser.

Una gran artista puede mirar a una anciana, retratarla exactamente como es. . . y obliga al espectador a ver a la chica bonita que solía ser. . . más que eso, puede hacer que cualquiera con la sensibilidad de un armadillo vea que esta encantadora joven sigue viva, encarcelada dentro de su cuerpo en ruinas.

Él puede hacerte sentir la tragedia tranquila e interminable de que nunca nació una niña que haya crecido más de dieciocho en su corazón. . . No importa lo que hayan hecho las horas despiadadas. Mírala, Ben. Envejecer no te importa a ti ni a mí, pero sí a ellos. ¡Mírala! ”

Robert Heinlein, extraño en una tierra extraña

Answer 10

Pintura del artista. ¿ Puedes dibujar un paisaje, o incluso una fruta convincente? Si no es así , lo más probable es que su cerebro se esté interponiendo, dice el maestro de pintura y … De hecho, la forma especial de ver de los artistas se traduce en patrones de escaneo ocular que son marcadamente diferentes de los de los no artistas, según un estudio de Vogt en. .

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Answer 11

The New York Times describió Desnudo descendiendo una escalera como “Una explosión en una fábrica de tejas”, que a menudo se repite como “Una explosión en una fábrica de pinturas”.

Una de mis primeras impresiones de Brasil fue que fue una explosión en una fábrica de pinturas.

En Río las formas dominantes son curvas y los colores son intensos.

Pintores gravitaron a St Tropez y la Riviera debido a la calidad de la luz y los colores intensos del mar y el cielo.

Brasil es como una versión de núcleo duro de la Riviera.
Hay museos Picasso y Matisse en París y la Riviera, pero la naturaleza afuera es el mejor maestro.

Si no fueras un pintor o fotógrafo en la Riviera, te convertirías en uno en Brasil.

Hay muchas pinturas que solo se pueden apreciar si retrocedes y miras desde la distancia.
India puede ser abrumadora para un turista, pero para un pintor o fotógrafo es un sueño.

Mi entendimiento de Instagram es que puede hacer que cualquier foto ordinaria se parezca más a una pintura, por la manipulación del color.

Answer 12

La mayoría de las personas, incluso la mayoría de los artistas cuando no están pintando, no ven todos los detalles de los objetos. Esto es útil porque no necesita todos los detalles del automóvil que lo golpearán si no lo evade. En realidad, registrar los detalles de los objetos antes de actuar puede hacer que te maten.

Answer 13

Es probable que noten conexiones y posibilidades adicionales. Un buen ejemplo fue una construcción de Picasso en la que un modelo de automóvil también sirvió como cabeza de un mono. Ver las cosas en otro contexto.